《牡丹》178×90cm 刘文选 作
一幅《秋荷》，画家题识“留得残荷听雨声”，然而画面中传达出的却是风雨过后荷花的勃勃新姿，歌颂的是历经磨难后的新生。以旧诗作作为起点，又将之作为对照留在了画外。
一幅《红梅》，枝干劲挺，百花绽放。画家题识“风雨送春归，飞雪迎春到”，让读者感受到画家的豪情与壮志。
一册精印的《刘文选画集》看过来，笔墨间，“挥毫重磊落，点染亦关情”跃然纸上。
15岁走出大凉山
刘文选1923年出生于历史文化名城会理县，其父是当时县城里颇有名气的书法家，母亲亦擅长书画。他4岁便开始学书画，5岁已经临完《芥子园画谱》。15岁那年，他辞别家乡踏上求学之路，用了两个多月的时间在古蜀道上观景写生，行程上千公里，走出大凉山，翻越二郎山，跨过大渡河，到过青藏高原古城——打箭炉（今康定），最后一路跋涉到成都求学。那时他正临摹大名家石涛、石溪的作品。一位热心的老师引他去见名画家张大千先生，张大千先生一见其仿画的石涛山水，不禁喜叹：“此子可造也。”并乐意教他学画。从此，刘文选更加勤奋刻苦，技艺也日益见长。一年多后，张大千先生离蓉去敦煌，临行时连连叮嘱他去报考美专深造。
1941年刘文选考入了国立艺专(中国美术学院前身)，先读一年的预科后再入本科学四年。他的志愿是学国画，指导老师李可染先生却建议他先学西画，再学国画。当时他的素描成绩很好，学校也竭力鼓励他学西画，于是便进入西洋画科学习，仍兼选修国画。在林风眠、倪贻德、潘天寿、黄宾虹、傅抱石等一批著名画家的培育下，他的油画和中国画都学有所成。
从艺专毕业后，他到了浙江宁波，在锦堂师范从事教育工作，开始了40年的教学生涯。先后在余姚师范、宁波师范，宁波当时最高学府宁波师范学院从教，参与筹办了当地的大专、师院美术系，并热心于宁波美协、成人美术教育等工作，培养学生几千人，真可谓“桃李满天下”。20世纪50年代，他参加了潘天寿先生主持的浙江文联中国画创作研究组活动，曾与著名书画家余任天一起为筹备出国展览会作巨幅《富春江山水图》《四明山乡》《雁荡山水》十二轴，成为他艺术生涯中浓墨重彩之华章。他的作品多次在日本、美国及国内展出，颇受好评，有作品被中国军事博物馆、毛主席纪念堂、吴昌硕纪念馆收藏。他的传略载入《中国美术年鉴》《中国当代国画家辞典》和《中国美术家人名辞典》等。60多年的艺术路途，刘文选踏遍大江南北、名山大川，对祖国一山一水、一草一木的深情，都饱含在他的笔端、体现在他的作品中。
80岁静下来好好画画
文选先生将他的艺术生涯概括为三个阶段：
一是求学阶段。4岁开始学画，本来想念个中专学画画就可以了，但是在云南大学做教授的舅舅告诉他不能目光短浅，触动他经过千辛万苦、跋涉千山万水去追寻心中的梦想，考上国立艺专进入艺术殿堂。
二是从教阶段。教书育人、爱生敬业、桃李满园，为宁波、为浙江培养了大量美术人才，是浙江省首批特级教师。同时自己也没有放弃过悉心创作，笔耕不缀。
三是退休阶段。有了真正属于自己的时间，可以到全国各地去写生、采风，创作愈加得心应手，为心中的艺术而充满激情。
他上溯中国古典美学的源头，努力实践着形神兼备的美学原则。文选先生擅长花鸟、兼作山水，在其笔墨的婉转放情之下，总是透现出千姿百态的万物之美。枝干有前后穿插，叶面有正背卷曲，花朵有上下俯仰，山水有大气磅礴。他凭借着深厚的西画功力，继续着“海派”的艺术探索。他极为强调色相运用的丰富性，色的冷暖对比和色的空间效果，并注重留白，突出中国画的神韵，讲究赋色时的运笔之道，发挥宣纸特有的韵味，整幅画一气呵成、浑然天成。
虽常年在江南从事美术事业，文选先生却不忘故土的养育之情。1987年2月初春，他回到久别的故乡凉山，为父老乡亲举办了有127幅画作的展览，《凉山乡景》《凉山春早》《西岩滴水》《乡果图》等，故乡的山水花鸟、人文景观尽入画中。他说：“是家乡的山水哺育了我走上艺术的道路。当我提笔作画时，那白云层层的玉墟山，红艳似火的石榴花，还有那奔腾不息的金沙江……都是我一生钟情的创作题材。”
文选先生曾担任宁波书画院院长、宁波美协主席、浙江省美协理事等职。虽已两鬓染霜、耄耋之年，却仍精神炯炯、恋恋故乡。文选先生表示：70岁走走看看，80岁静下来好好画画。而人到90，对故乡的眷念与情感日浓一日。
2008年“5·12”汶川大地震，身在浙江的文选先生情系灾区，当即捐出10幅画作由中国美协在北京义卖，所得收入全部捐赠四川灾区，用于新建成都市都江堰中学；又将在宁波慈善总会义卖画作所得8万元全部捐给青川灾区学校。当年夏天他回凉山西昌举办画展，将价值20余万元的画作捐献给凉山州教育基金会义卖。9月在成都举办《刘文选先生国画展》，他把早年的写生《都江堰二王庙》山水图和一幅花鸟巨作捐赠成都市文联用于义卖，支持恢复重建。
2013年4月，由宁波市委宣传部、宁波市文联等联合主办的刘文选先生《九秩画展》在宁波美术馆展出。整个展厅，荟萃了他18岁到90岁的精品画作，熠熠生辉。“记得我在70岁生日的时候对养生夸下海口，争取保八争九超十，如今我真的活到了90岁，身体依然很好，可以继续创作。”此时，故乡在他心底愈加沉郁清晰，“我的家乡在四川大凉山，从大山来到大海边，所以我喜欢开阔的、大气的风格。构图上大处着手、大体出发，掌握整体效果，视觉上有冲击力，下笔也是大刀阔斧，当然小的细节也要注意，所谓大胆落笔，细心收拾。”
观众对展览上的几张巨幅作品颇感兴趣，认为以如此高龄来创作，从绘画难度来讲需要更多的掌控和驾驭能力。“对于大画的驾驭能力还需要笔墨功夫，构图章法上能够掌控得了，哪怕像潘天寿这样的大家也只画自己熟悉的题材，能够把握的题材。”文选先生胸有底气，“大画不是简单地放大了来画，也不是为了画而画，而是因为需要。这是气势、风格、画的题材所决定的。比如荷花、牡丹可以画成大画，而菊花不太适合。老鹰可以画成大画，而麻雀就可能不适合。”
艺术家首先要创作艺术价值
在文选先生看来，一个优秀的画家应该是全面的，但是有侧重点。“人的精力和能力毕竟有限，所以同时要画好确实不太可能。尤其是梅兰竹菊越是平常的题材，越能考验一个人的功力、技法和修养。各种画其实都是相互需要的，比如人物画需要场景，那就需要花卉或者山水搭配。”
“有的人说，我要同时考虑，或者说我只有解决了市场价值，才能带动艺术价值，这样我才能安心创作，于是各种各样的炒作就开始了，尤其年轻人处在这样一个相对物质化的环境中，觉得安静地搞创作等不及将来的被认可。”文选先生在接受当地媒体采访时，直接劝告，“这些虽然都可以理解，但是我还是要劝大家把外在的得失看得淡一点，或者把商业的竞争变成艺术的竞争，功到自然成嘛！”
一直以来，文选先生铭记着前辈大师的教诲——潘天寿先生提倡的：守望传统；李可染先生提出的：立足创新；吴冠中先生根据这两句话发展出来的：创造风格——真是受用终生。
他详加解读：
林风眠先生在中西融合这方面做得特别好，他的水墨粉彩就是传统中国画的基础上创新的，所以有自己的风格，当时就选过林风眠教授上课学习油画。他很注重人体写生，当场给我们指点，还把自己从法国带来的习作给大家看。
黄宾虹先生上课很喜欢改学生的作品，一看学生画得不满意，他就上去修改，一段时间以后，学生的作品就变成黄宾虹的了。
傅抱石先生画山水人物，很重视技法，他教我们半干湿中加工的国画技法，过去我们总是要等到干了再画第二遍，他有时需要在旁边放个小火炉来烘纸张，非常麻烦。如画上需要人物点景，他还会先把人物剪出来用大头针固定在需要的位置审视，然后根据需要来调整、推敲。
李可染先生很重视山水写生，写生回来，会根据作品重新安排画出光源，比如用逆光、测光。我们知道传统的中国山水画是不讲究画光线的，光影是西洋画中的概念。
而面对十分繁荣却又鱼龙混杂的艺术品市场，以及由此带来的书画创作浮躁风气，文选先生也有自己的看法：“我认为，作为艺术家，首先要创作艺术价值，其次才是市场价值，也不是所有的艺术价值都能够转成为市场价值，但只有先创作了艺术价值才可能有市场价值。”文/记者 何万敏 图/受访者提供